„Jei paimtum 90-ųjų „Aphex Twin“ kūrinį prieš 30 metų, jie pasakytų: „Tai net ne muzika“. Jei dabar paimtumėte muzikos kūrinį prieš 30 metų, jie būtų nustebinti, koks jis nesiskiria.

1975 m. lyderis Matty Healy teigia, kad muzikinio kūrybiškumo pažangą slopino revoliucinių naujų fizinių technologijų trūkumas ir tai, kaip šiuolaikinis muzikinis kraštovaizdis paskatino didesnį poreikį komercializuoti, kad muzikos kūrimas būtų gyvybingas.

Ilgame naujame pokalbyje su Joshua Citarella Doom Scroll podcast'as, Healy kalba apie tai, kaip naujosios technologijos apibrėžė dešimtmečių iki 90-ųjų garsą, bet kaip „dingusios fizinės technologijos“ reiškia, kad muzika nepasikeitė kad daug nuo to laiko.

Cituodamas rašytoją ir kultūros teoretiką Marką Fisherį, Healy paaiškina: „Jei paimtumėte 90-ųjų muzikos kūrinį – jei paimtumėte „Aphex Twin“ kūrinį prieš 30 metų, jie pasakytų: „Tai net ne muzika. Esu labai priblokštas, kaip tai nepakartojama.

„Jei dabar paimtumėte muzikos kūrinį, net iš tolimiausio kairiojo lauko, ir paimtumėte jį 30 metų atgal, tai yra 90-ieji, ir pagrotumėte jiems, jie nustebtų, kaip suprantama, kaip galima palyginti ir kaip ne yra kitaip“.

Jis teigia, kad „neoliberalizmas“ ir „be horizonto progresas“ komercializavimo atžvilgiu yra kūrybinės stagnacijos priežastys. Jis aiškina, kad jie „pradėjo griauti meno finansavimą, bet kokią erdvę, kurioje galėjo įvykti skvotas, reivas ar bet kas išties kultūriškai generatyvaus“.

„Iš dalies tai susiję su ekonomika, bet taip pat ir su fizinių technologijų nykimu“, – priduria jis.

„Labai paprastai, 60-ieji: Jimi Hendrix ir atvirai iškraipyta gitara. 70-ieji: Brianas Eno ir sintezatorius. 80-ieji: Fairchild su Peteriu Gabrieliu ir Throbbing Gristle. Ir tada 90-ieji: Aphex Twin ir DAW, ir iš esmės Logic ir Pro Tools.

„Muzikoje nuo 90-ųjų vidurio, nuo DAW – platformos, kurioje galite kurti muziką savo kompiuteryje – nebuvo naujų fizinių technologijų. Viskas yra programinė įranga ir viskas kodifikuota. Viskas vyksta ekrane.

Kitoje interviu vietoje Matty Healy pripažįsta, kad pastaruoju metu muzikos pasaulyje įvyko revoliucija, bet „tik platinimo erdvėje“. „Kūrybos erdvėje pastaruoju metu to dar nebuvo…“ – sako jis. „6-ajame ir aštuntajame dešimtmečiuose jaunieji menininkai tikrai domėjosi pasaulio pakeitimu. Dabar jūs tikrai neskatinate to daryti.

Klausykite viso pokalbio žemiau. Aukščiau pateiktą segmentą galima išgirsti nuo 41:35: