„Jei studija verčia mane sėdėti ir dirbti, tada įėjimo barjeras yra mažesnis ir atsiranda daugiau muzikos“ – BAYNK apie kūrybinių erdvių svarbą
31 metų Jockas Nowellas-Ustickas, geriau žinomas kaip BAYNK, jau turi „Grammy“ nominaciją. Jo debiutinis albumas, PAAUGLYSTĖ2023 m. buvo įvertintas geriausios inžinerijos, neklasikinio kūrinio kategorijoje dėl kruopštaus dėmesio detalėms ir eksperimentinio sintezės panaudojimo, padengto sluoksniais po vokalinių harmonijų. Elektronikos atlikėjas sujungia R&B, elektronikos ir pop garsus, kad sukurtų unikalų garsinį parašą, kuris, atrodo, veikia gana gražiai.
Naujausias jo rekordas, SESENCIJA, buvo įrašytas Los Andžele, kur jis dabar yra įsikūręs, ir kitose JAV dalyse, Europoje, Afrikoje ir atlikėjo tėvynėje Naujojoje Zelandijoje. Naujasis albumas, išleistas „Virgin Music Group“, yra reklamuojamas kaip „drąsus, dinamiškas pop, deep house, šiuolaikinio klubo, funk ir ambient sintezė“ – mes gilinamės į prodiuserio mintis, kad sužinotume apie įrangą ir technikas. padėjo sukurti šį ambicingą albumą.
Esate sakęs, kad išreikšti save naudojate garso dizainą – kaip tai atsitiko šiame albume?
Kadangi pasakojamos istorijos buvo labiau nostalgiškos, jaučiau poreikį įtraukti daugiau tikrų instrumentų ir (arba) tikrų instrumentų pavyzdžių. Šiek tiek šiurkštesnis, kaip būtų prisiminimas, ne visiškai aiškus.
Papasakokite šiek tiek apie savo studiją.
Kurdamas šį albumą gana nuolat keliaudavau. Jis buvo pagamintas tarp Londono, Amsterdamo, Paryžiaus, Sidnėjaus, Naujosios Zelandijos ir Los Andželo. Turėjau keletą pagrindinių įrankių, tačiau studijos keisdavosi kas porą mėnesių. Asmeniškai svarbiausias veiksnys, į kurį reikia atsižvelgti ieškant studijos, yra jausmas, kurį patiria būdamas kambaryje. Jei kambarys verčia mane sėdėti ir dirbti, tada įėjimo barjeras yra daug mažesnis ir skamba daugiau muzikos. Natūrali šviesa ir puikus vaizdas į bet ką yra labai svarbūs.
Kokią naujausią įrangą ar papildinį įsigijote?
Galbūt tai šiek tiek nuobodu, bet aš ką tik nusipirkau šį mini pataisų skyrių, pavadintą Minibay v2. Aš pavargau nuo sintezatorių ir gitarų pedalo perjungimo, o tai tiesiog supaprastino viską ir reiškė, kad galėjau siųsti bet kokį signalą, kurį noriu, bet kur, o tai tiesiog džiugina. Aš taip pat naudoju jį kaip pasyvų maišytuvą, kad sujungtu kelis įėjimus į vieną išvestį.
Koks yra geriausias jūsų turimas nemokamas papildinys?
Daugelį metų naudojau šį EQ papildinį, vadinamą Luftikus. Jį daugiausia naudoju ant pagrindinio kompiuterio, kad pašalinčiau niežėjimą iš takelių, kurie jaučiasi kaip per daug 640 Hz zonoje. Daugelis EQ gali tai padaryti, bet šis man įstrigo dėl kokių nors priežasčių. Tai yra „Mäag Audio EQ4“ atkūrimas ir tikrai puikiai veikia naudojant gana paprastus valdiklius. „Air“ („High Boost“) juosta taip pat puikiai tinka takeliams, kuriems reikia šiek tiek pakelti.
Kokia buvo didžiausia investicija jūsų karjeroje?
Studijai, kaip klavišininkui, turėti Crumar Seven šalia manęs, kai rašau, buvo didžiulė dovana. Jis tiesiog prašosi būti žaidžiamas; liesti jaučiasi neįtikėtinai, o garsai nuostabūs. Mano karjeroje savo LED sienelės ir šviestuvų pirkimas turistams buvo pati patikimiausia investicija. Dėl to pasirodymai buvo be galo geresni už minimalias išlaidas, palyginti su produkcijos nuoma kiekvieną vakarą.
Jūsų paskutinis albumas buvo nominuotas geriausio inžinerinio albumo kategorijoje Grammy. Kaip šis pasiekimas pastūmėjo jūsų gamybos technologijas į naujausią įrašą?
Nemanau, kad tai per daug pakeitė mano procesą. Visada buvau perfekcionistas (kartais su gedimu) sonics atžvilgiu, ir taip išliko.
Vyresni ir Ponas Jocko yra sudaryti iš susmulkintų pavyzdžių sekos – ar galite pasakyti, kas tai yra ir kaip kilo mintis juos panaudoti? Ar buvo menininkų, kurie turėjo tam įtakos?
Mėginiai, skirti Ponas Jocko buvo įrašyti keliaujant per Afriką su šeima. Buvome sustoję Zambijoje pas draugą ir jie supažindino mane su vietiniu vaikų choru jų įkurtoje mokykloje. Dainavome vienas kitam keletą dainų ir aš paprašiau jas įrašyti, o jie mielai įsipareigojo. Paprastą giesmę jie persmelkė grožiu, jauduliu ir energija. Po metų, baigdamas šį albumą, radau pavyzdžius ir atsirado šis bendradarbiavimas.
Už Vyresnibuvo imtasi kai kurių klaviatūros raštų. Rašiau tai su savo geru draugu Maxu (Auksinis indas, 1 valgomasis šaukštas) ir jis daug naudoja šią techniką. Manau, kad aš taip pat girdėjau jį ir mane įkvėpė kai kurie svarbūs jaunystės menininkai, tokie kaip Gold Panda, Rustie, Flume ir Caribou, kad būtų tik keletas.
Kaip manote, kaip per ateinančius dvejus metus vystysis jūsų garsas ir studija?
Nusipirkau vietą su dideliu garažu, kurio nenaudojame, kurį ketinu paversti studija. Tai bauginantis procesas, bet aš džiaugiuosi, kad ilgą laiką turėsiu savo erdvę. To niekada anksčiau neturėjau, visada esu nuomininkas ir šokinėjau iš vienos šalies į kitą.
Ar turite svajonių aprangą?
Man patiktų Yamaha U1 vertikaliai. Aš turėjau tokį, kai buvau vaikas, o kažkas apie akustinį fortepijoną, kuris visada paruoštas naudoti, yra labai įkvepiantis ir įdomus. Tai arba RCA-44 juostelinis mikrofonas; Man patinka, kaip tie daiktai skamba, bet jie tokie brangūs ir itin subtilūs, o tai tikriausiai man netinka.
Kas davė jums didžiausią pamoką jūsų karjeroje?
Neprisimenu, kas man tai pasakė, bet kažkas dainų kūrimo procesą palygino su žvejyba ankstyvaisiais mano gyvenimo metais, ir tai padėjo man susitaikyti su tuo, kad kiekvieną kartą, kai sėsiu rašyti muzikos, neparašysiu puikios dainos. Kuo daugiau žvejosite, tuo geresniu žveju tapsite ir tuo daugiau žuvies pagausite. Atrodo akivaizdu, bet man reikėjo analogijos, kad galėčiau įveikti daugybę šiukšlių dainų rašymo kupros.
Skaitykite daugiau interviu su prodiuseriais, inžinieriais, ritmų kūrėjais ir didžėjais.
