Jackas Wallas apie Call of Duty Black Ops 6 garso takelį
Žaidimų pasaulyje naujas Call of Duty paleidimas yra sąžiningas įvykis. Nuo tada, kai franšizė debiutavo 2001 m., ji parduota stulbinančiai 500 milijonų kopijų ir pasiekė šį etapą. prieš jos naujausio hito pristatymas, Black Ops 6kuris, kaip pranešama, jau parduoda 60 procentų daugiau nei jo pirmtakas, 2023 m. Šiuolaikinis karas 3.
žvaigždyne Call of Duty titulai, Black Ops išprotėja – kiekvienas serijos įrašas šokinėja per laiko periodus, realistiškus ir fantastiškus nustatymus ir siūlo gerbėjams skirtingus žaidimo režimus. Vienas dalykas, kuriuo visada galite pasikliauti, yra kompozitorius Jack Wall; jis surinko penkis balus iš šešių Black Ops žaidimai ir jo muzika tapo klijais, padedančiais išlaikyti serialo ambicijas. Kaip jis tai daro? Jis pradeda išsiaiškinti, kokioje visatoje jis dirba.
„Kada, kur, kas, ką ir kodėl“, – klausia Wall, kaip atrodo pirmoji taškų surinkimo „diena“. „Kiekvienas Black Ops yra skirtingu laikotarpiu, todėl visada pirmiausia žiūrime į tai.
Tuo atveju, kai Black Ops 6„kada“ yra 1991 m. – vėjavardžių, MC Hammer šokio ir pirmojo Persijos įlankos karo metas. Muzikiniu požiūriu šie metai sienai suteikė ir galimybių, ir iššūkių. „Pažiūrėjau į diagramas, kad pamatyčiau, kokia buvo populiariausia tos dienos muzika“, – aiškina jis. „Daugelį 1991-ųjų taip buvo Įeikite Sandman „Metallica“, bet, kalbant apie muzikos istoriją, tai tik ant viršūnės tarp devintojo dešimtmečio sintezatoriaus eros ir ankstyvosios grunge eros.
Wall balas žengia žingsniais per tuos du dešimtmečius; kupinas sodrus ir lyriškas orkestravimas, kuris apibrėžė klasikinius 90-ųjų veiksmo filmus, kartu su urzgiančiomis sintezės eilėmis ir tikrais didžiuliais būgnų hitais. „Tamsu ir vėsu, štai ko tu nori Black Ops“, – teigia Wall. „Bet man patinka pridėti šiek tiek žmogiškumo; Kai rašau savo partitūras, man patinka įterpti melodiją, temą ar garsą, kad galėtumėte prisiminti. Tai yra iššūkis“.
„Yra era, kurioje vyksta žaidimas, bet yra ir pati istorija“, – tęsia Wall. „Tai daug informuoja, koks turėtų būti rezultatas. Rašau pagrindinę vieno žaidėjo kampanijos temą, bandydamas užfiksuoti jausmą viename muzikos kūrinyje, o tada galiu įvairiais būdais pabarstyti šią temą per visą partitūrą.
Centrinė detalė kiekvienam Black Ops žaidimas yra kelių žaidėjų tema. Sukurti chaotiškiems „Battle Royale“ šaudymams, tai dažnai yra vieni labiausiai skambančių ir ritmingiausių garso takelio kūrinių. Lietus ugniai tikrai ne išimtis, tačiau Walls taip pat norėjo į takelį įnešti muzikinio perėjimo pojūtį. Norėdamas įtvirtinti ritmą, jis ieškojo kažko, kas galėtų būti tarp didžiulio Philo Collinso stiliaus būgnų garso ir Dave’o Grohlio darbo su Nirvana intensyvumo.
„Vieną vakarą naršiau „Instagram“ ir pasirodė šis vaikinas Nicolas Bitove iš grupės „Romes“, – prisimena Wall. „Jis yra puikus būgnininkas ir technologas, jis įdeda savo būgnus per visus šiuos efektus ir mane tikrai įkvėpė tai, ką jis darė. Taigi, aš jo paklausiau, ar jis nenorėtų prisijungti prie grupės.
Kartu su Jimmy Hinsonu, geriau žinomu kaip Big Giant Circles, įgula sudaužė orkestrines stygas, roko gitaras, iškraipytus sintezatorius, mušančius būgnus ir eterinį vokalą, kad sukurtų vieną jaudinančių. Call of Duty naujausios atminties temos. „Šį kartą į tai žiūrėjome labiau kaip į bendradarbiavimą“, – svarsto Wall. „Labiau kaip grupė, kurianti muziką“.
Siena tikrai nėra svetima juostos dinamikai. Prieš pradėdamas karjerą žaidimų garso srityje, jis ilgus metus dirbo inžinieriumi „Synchro Sound Studios“ Bostone, dirbdamas su David Byrne, Patti Smith ir Nine Inch Nails ir kitais. Bėgant metams jo pareigos išsiplėtė iki prodiusavimo ir aranžavimo, o kartu su „The Velvet Underground“ Johnu Cale’u dirbo nuo vaidybinių filmų iki baleto kūrinių.
Šiomis dienomis Wall sako, kad jis naudojasi visomis skirtingomis patirtimis, kad išspręstų tokius balus Black Ops 6: „Mano pirmoji karjera inžinerijos ir muzikos prodiusavimo srityje buvo labai svarbi mano, kaip kompozitoriaus, karjerai, nes man viskas yra apie garsą. Tai ne tik kompozicija ir kontrapunktas, harmoninė progresija ir orkestruotė. Visa tai svarbu, bet tai susiję su garsu.
Kalbant apie garso fiksavimą, yra viena vieta žemėje, kurią Wall vertina aukščiau už visas kitas – Londono „AIR Studios“. Palyginti su paskutiniu jo „Black Ops“ žaidimu, 2020 m Šaltasis karaskuriame Wall bandė tvarkyti orkestro ir choro įrašus, laikydamasi COVID-19 užblokavimo ir socialinio atsiribojimo taisyklių, šį kartą visi grįžo asmeniškai ir mėgavosi legendine vietos akustika.
„Visus penkis šiuos žaidimus įrašėme su skirtingais orkestrais“, – svarsto Wall. „Bet AIR Studios… Aš tai vadinu tobula muzikos kūrimo audra. Man tai yra geriausias kambarys pasaulyje, kuriame esu įrašęs, ir esu įrašęs daugelyje. Man patinka Abbey Road, man patinka Nashville, bet yra kažkas apie AIR Studios; Tai Jeffo Fosterio, inžinieriaus, kuris tiesiog pažįsta tą kambarį pirmyn ir atgal, pačių žaidėjų ir personalo kuriamos atmosferos derinys, toks šiltas, kviečiantis ir kūrybiškas. “
Pasakojimo visatoje, kuri yra tokia laisvai susijusi kaip Black OpsWalls muzika atrodo kaip gija, nukreipianti žaidėjus į kiekvieną naują laiką, vietą ir pasaką. Penkios iteracijos ir atrodo, kad „Siena“ semiasi apčiuopiamos energijos ir įkvėpimo ne tik iš paties žaidimo, bet ir iš žmonių komandos, kuri leidžia tai padaryti.
„Spręsti tai buvo smagu, nes visi į tai žiūrėjome iš naujo žvilgsnio ir norėjome padaryti ką nors kuo geriau“, – teigia Wall. „Tai buvo akivaizdu iš rašytojų, iš žaidimų dizainerių, iš garso skyriaus, muzikos redaktorių, visų. Manau, kad tai buvo tiesiog džiaugsmas visiems, dirbantiems su tokiu šauniu žaidimu.
Skaitykite daugiau muzikos kūrimo interviu.
