„Hollywood Scoring“ palaiko taškų kūrimo kultūrą
Visi žino, kad Holivude gimsta filmai, tačiau Holivudo muzikos reputacija yra tokia pat stipri, kaip ir filmų.
Žandikauliai„Universal ir 20th Century Fox“ buvo įrašytas nujautimas dviejų natų ostinatas. Džeko Sparrow siaubinga tema Karibų piratai atgijo „Sony“ taškų rinkimo etape. Šventosiose „The Culver Studios“ salėse buvo įrašytas „Disney“ muzikinis epas, Fantazija.
„Hollywood Scoring“ ne tik palaiko šią muzikos kultūrą, bet ir palaiko šį verslą Los Andžele.
„Aš visada žavėjausi Holivudo aukso amžiaus studijų sistema. Turėtumėte visą muzikos skyrių, visą darbo dieną dirbančią orkestrą, etatinius kompozitorius, personalinius orkestruotojus, kopijavėjus ir maišytuvus – visapusišką muzikos kūrimą. Tai sukuria nuostabų kraštovaizdį kūrybiškumui“, – sako Noah Gladstone.
Gladstone'as yra vienas iš keturių vadovų, atsakingų už „Hollywood Scoring“ (HS), visų paslaugų muzikos gamybos studiją Los Andžele, atidarytą 2011 m. Nors HS nedirba visą darbo dieną dirbančių darbuotojų taip, kaip „Golden Age“, jie turi patalpas ir tinklą, kad galėtų pasiūlyti visą gamybą.
Jie sudaro sutartis dėl kompozicijos, įrašų, miksavimo, masteringo ir atlikimo (įskaitant visus orkestrus) įvairiuose forumuose. Muzika, kurią jie ganė, buvo dedama į daugybę televizijos programų, vaizdo žaidimų ir tiesioginių erdvių.
Vienas iš nuolatinių jų klientų, „Riot Games“ Legendų lyga (LoL), apima visus tris. HS sukūrė muziką žaidimui, „Netflix“ televizijos laidai LoL visata, Paslaptingasir jie buvo varomoji jėga kuriant, sudarant sutartis, aranžuojant, organizuojant ir projektuojant LoL pasaulio čempionato šventės 2012-14 ir 2016-22 (kurias žiūrėjo milijonai žmonių).
Gladstone'as susitiko su Edouardu Brenneisenu, vienu iš kitų HS vadovų per LoL. Kiti du vadovai yra Michaelas Barry ir Adamas Michalakas. Visi keturi jie turi nemažą patirtį muzikos industrijoje.
Gladstone'as yra profesionalus pučiamųjų instrumentų grotuvas ir projektų vadovas, samdantis muzikantus vizualinei medijai nuo tada, kai buvo USC studentas, dirbdamas su studentų kompozitoriais. Jis taip pat prižiūrėjo taškų surinkimo etapą, pavadintą „The Bridge Recording“ prieš HS. Brenneisenas sukūrė vaizdo žaidimams, pvz Overwatch 2 ir televizijos programas, pvz Yu-Gi-O!. Barry dirbo kurdamas muziką kartu su Johnu Williamsu, taip pat rašė „Imagine Dragons“, o Michalakas 16 metų buvo „Sony Scoring“ namų įrašų kūrėjas.
Visi keturi jie sukūrė muzikos karjerą Los Andžele, o tai ne kartą paskatino natūralų bendradarbiavimą. HS yra jų būdas leisti kitiems menininkams daryti tą patį: sukurti tinklą ir likti darbe, nes gresiantis AI šešėlis auga ir didėja.
„Kiekvieną sekundę, kai galvojate apie muziką, galvojate apie tai, ką mes norime pasakyti šia akimirka. Nesvarbu, ar tai būtų bendravimas su pirmaisiais smuikai, kad jie grotų daugiau legato, ar skambėtų trimitas, ar fagotas nusileidžia oktava. Tai visi tie maži pasirinkimai, kurių paprastas žmogus gali nepastebėti, bet tai yra meno dalis“, – sako Gladstone'as.
„Yra galimybių, kurios atsiranda, kai į kambarį kartu ateina būrys tikrai įgudusių žmonių – „matau tai, ko anksčiau neįsivaizdavau, bandykime tai persekioti“, – sako Brenneisenas.
Nors HS dirba seniai veikiančiu žiniasklaidos formatu, komanda naudojasi naujomis technologijų formomis. Šis ketinimas akivaizdus šiuolaikiniuose projektuose, kuriuos jie sukūrė, ir tai, kaip veikia jų įrenginiai. Daugiau nei dešimtmetį dirbęs kompanijoje „Sony“, Miličakas (kurį Gladstone'as vadina „išprotėjusiu mokslininku“) puikiai žinojo, kaip „Sony Scoring Stage“, vienas garsiausių istorijoje taškų surinkimo etapų, veikė techniniu lygmeniu. Jis taip pat puikiai žinojo, kad naujoje studijoje taikyti tą patį modelį buvo nepraktiška.
„Tai, kaip anksčiau buvo statomos ir prijungiamos įrašų studijos – net jei įrašinėdavome kompiuteriais – vis dar yra labai analogiškas procesas. Tarp tiesioginio kambario, valdymo kambario ir keitiklių į „Pro Tools“ sistemą yra daug analoginio garso kabelio. Dauguma Los Andžele ir visoje šalyje esančių studijų laikėsi tokios topologijos, nes infrastruktūra tam tikra prasme labai ilgą laiką buvo sienose“, – sako Miličakas. „Jei neturėtumėte tokios infrastruktūros, ką darytumėte šiandien? Greitai tapo aišku, kad mes nenorime to daryti.
Viena iš priežasčių, kodėl jie nenorėjo to daryti, kai 2018 m. atidarė savo įmonę Los Andžele, yra kaina. HS turi dvi balų studijas, kuriose gali tilpti dešimtys muzikantų. Infrastruktūros sukūrimo, kad abiejose patalpose būtų galima įrašyti įrašus tuo pačiu metu, kaina būtų didelė.
Norint paleisti, abiejų kambarių naudojimas vienu metu yra naudingas pasiūlymas HS. Atskirdami instrumentų grupes, tokias kaip stygos ir žalvaris, kad būtų išvengta garsinių susidūrimų, gaunamas aiškesnis ir universalesnis mišinys.
Taigi, norint maksimaliai išnaudoti HS įrenginius, ne tik du kambariai turi siųsti garsą atgal į vieną pagrindinę valdymo patalpą, bet ir abi patalpos turi palaikyti ryšį viena su kita – visi su nuline delsa.
Miličako būdas tai išspręsti buvo Dante, garso per IP. Naudojant Dante palaikytą įrangą visose HS patalpose, visas garsas veikia keliais Cat6 kabeliais. Minėtas garso įrašas apima muziką, kuri yra įrašoma į jų Pro Tools įrenginį valdymo kambaryje, ir garsą, patenkantį į daugybę ausinių porų muzikantų, kurie tiesiogiai įrašinėja studijose, iš esmės veikiant kaip monitorių derinys, užtikrinantis tobulą abiejų kambarių sinchronizavimą.
Studija taip pat yra prijungta prie vaizdo įrašų. Naudodamas šią technologiją, HS gali transliuoti vaizdo ir garso įrašus į išorinius šaltinius, todėl klientai gali stebėti seansus iš bet kurios pasaulio vietos ir teikti atsiliepimus realiuoju laiku, net jei jie nėra kambaryje.
„Garsas per IP įsitvirtino transliacijose ir tiesioginėse laidose dėl galimybės dislokuoti šimtus kanalų. Ir jūs nesusiduriate su šimtų ir šimtų pėdų ilgio žemės kilpomis. Bet įrašų studijoje tai tikrai dar nebuvo įsigalėjusi“, – sako Miličakas. „(Mes manėme):” Mes pradėjome tai padaryti. Mes statysime taškų surinkimo etapą, o visa tai bus Dante. Visas mūsų garsas bus garsas per IP, ir mes eisime iš ten.
Investuoti į Dantę buvo fiskalinis pasirinkimas, tačiau jis taip pat buvo funkcionalus. Pramogų versle, kur muziką visiškai sintetiniu būdu gali sukurti vienas asmuo, kad kas nors galėtų sudaryti sutartį dėl HS paslaugų, jiems reikia techninės sąrankos, kuri gali užtikrinti tobulumą.
Viskas arba turi veikti be klaidų, arba jei yra klaidų, jie turi prisitaikyti ir užbaigti seansą laiku. Per vieną seansą HS dingo elektra, todėl Gladstone'as nuėjo į kino studiją gatvėje, pasiskolino generatorių, atnešė jį į savo studiją ir jie vis tiek baigė seansą laiku.
„Yra tiek daug žmonių, kurie į projektą investuoja tiek daug pinigų ir laiko, todėl jis turi būti tobulas“, – sako Gladstone'as. „Jūs laikotės laikrodžio ir kiekviena sekundė kainuoja, nes visi šie kvalifikuoti žmonės dirba kartu per šį nustatytą laiką, o galų gale jis sustoja.
Kaip dirbantis kompozitorius, Brenneisenas dažnai sudaro sutartis „Hollywood Scoring“ įvairiems savo projektams. Dėl savo techninių galimybių, muzikantų ir profesionalų tinklo bei atsidavimo šiam darbui jis yra užtikrintas, kad per tam tikrą laiką gali pateikti būtent tai, ko jam reikia.
„Žinau, ką gausiu, ir vienas dalykas, kuris yra neįtikėtinai galingas, yra tai, kad galiu pavadinti norimą garsą“, – sako Brenneisenas, turėdamas omenyje glaudžią muzikantų grupę, kuri dažnai dalyvauja HS sesijose.
Tačiau muzikantai yra tik viena dalis žmonių, dalyvaujančių sėkmingo balų rinkimo sesijoje. Taip pat yra įgula, įrengianti erdvę, inžinierius, rekordininkas, bėgikas. „Paprastai tai nuo manęs gana paslėpta. Aš užsiimu technine dalimi, kuri man patinka, tai yra pokalbiai su mano inžinieriumi Adamu, kad galėtume gauti tokį garsą, kokio aš ieškau“, – tęsia Brenneisenas. „Per šį procesą jis išlieka kūrybingas“.
„Tuomet tai tampa įdomu“, – priduria Gladstone. „Jūsų planas keičiasi realiu laiku. Su juo eina muzikantai, inžinierius, dirigentas ir visi. Dažniausiai atsiduri su tuo, ko nesitikėjai. Tai gali būti geriausia viso proceso dalis.
Tą proceso dalį, kuri gali įvykti tik tada, kai kvalifikuoti žmonės dirba siekdami kolektyvinio tikslo, Gladstone, Brenneisen, Barry ir Michilak išsaugo. Kai klientai ateina į „Hollywood Scoring“ ir pamato, kaip muzika vystosi nuo idėjos iki produkto per dešimčių kūrėjų širdis ir mintis, jie supranta, kad muzika ir visi, dalyvaujantys procese, yra gyvybiškai svarbi pramogos dalis.
„Dėl tokios magijos mes kovojame“, – sako Gladstone'as.
„Magija, kuri paverčia projektą nuo inertiškumo iki gyvo. Mus visus kažkada gyvenime palietė ryškumas, kurį gali suteikti pramogos“, – sako Brenneisenas. „Tai sugrąžina žmones į kino teatrus ir sukuria trajektorijas žmonių gyvenime. Tas garso takelis taps mano garso takeliu.
