Douze ir Lo Galbo su analogine pavara „Dawn“
Gali atrodyti sudėtinga sukurti garso takelį filmui, kurio nėra, tačiau prancūzų ir olandų prodiuseriai Douze ir Lo Galbo susirinko išbandyti savo vaizduotę. Su nauju albumu Aušrajie sukūrė originalų kino filmo garso takelį išgalvotam filmui, kurio veiksmas vyksta devintajame dešimtmetyje.
Pora bendradarbiauja beveik du dešimtmečius, demonstruodami aiškų susižavėjimą devintuoju dešimtmečiu su meistriškai atliekamais sintezės rifais ir vokoderio vokalinėmis linijomis, kurios leistų Cher pabėgti už savo pinigus. Jei kada nors norėjote sužinoti, kas devintajame dešimtmetyje sukosi muzikantų ir prodiuserių galvose, šis duetas gali būti jūsų žvilgsnis.
Jūsų naujausias projektas, Aušradabar išėjo. Iš kur kilo 80-ųjų temos filmo ir garso takelio įkvėpimas?
Lo Galbo: Mes abu gimėme devintajame dešimtmetyje ir jaučiame labai nostalgiją dėl tos eros. Vaikystėje susijungdavome su kiekvienu 80-ųjų filmų garso takeliu, kuriame yra sintezatorių. Pavyzdžiui, takelis Meilė Tikrame Traukinyje pateikė Tangerine Dream iš Rizikingas verslas garso takelis yra didžiulis įkvėpimas.
Duze: Radijas, TV laidos ir reklama, anime… Mums net nesąmoningai padarė didelę įtaką 80-ieji. Tai įrašyta mūsų DNR. Dauguma garso takelių anuomet buvo ne tik natos, bet ir tikros dainos, ir tai mes bandėme atkurti: pop kūrinius, sumaišytus su kontempliatyvia fonine muzika. Klausydamiesi „Tangerine Dream“, „Vangelis“ ir „Giorgio Moroder“ garso takelių tikrai padėjome rasti, kur norime eiti.
Kokios įrangos dalys tikrai leidžia jums pasinerti į 80-uosius? Ar buvo tokių, kurie, jūsų manymu, bus stebuklingi, bet pasirodė ne visai teisingi?
Lo Galbo: Už Aušraišsinuomojome visiškai analogišką studiją, esančią Paryžiaus centre. Atsivežėme keletą klasikinių sintezatorių ir būgnų aparatų, kurie, mūsų manymu, veiks garso takelyje. Tai buvo „Moog Minimoog“, „Roland Juno-60“, „Oberheim OB-Xa“, „Sequential Circuits Prophet-5“ ir „Roland SH-2“.
Norint išgauti gražų ir „lo-fi“ garsą, kai kurie sintezatoriaus ir būgno takeliai buvo iš naujo įrašyti mūsų Akai X7000 mėginių ėmimo įrenginyje (didžiuojamės atnaujintu Gotek diskelių įrenginio emuliatoriumi!) arba 4 takelių „Tascam Porta One“, kad gautumėte papildomo smulkumo. Daugumos takelių pagrindinė būgnų mašina yra „Linndrum“. Mūsų trasoje yra Maestro Rhythm King MRK-1 Šešėliuose (su Yota) taip pat.
Duze: Tos vietos nuoma buvo šiek tiek panaši į vidutinio amžiaus krizę. Galima palyginti su „Porsche“ nuoma dviem valandoms ir išvežimu į lenktynių trasą. Mes žinojome, kaip vairuoti, nes naudojome įskiepių emuliacijas, tačiau darbas su realiu sandoriu suteikė papildomos magijos. Nuo pat pradžių dirbti su senoviniu sintezatoriumi su pado garsu yra kur kas daugiau žavesio, nei koreguoti išankstinius nustatymus su pele kompiuteryje.
Papasakokite daugiau apie savo studiją.
Lo Galbo: „Douze's“ yra Paryžiuje, o mano – Amsterdame. Tačiau už Aušraišsinuomojome studiją Paryžiuje, kurioje praleidome mėnesį rašyti, įrašyti ir miksuoti visą įrašą. Kituose projektuose dažnai bendradarbiaujame nuotoliniu būdu, siųsdami pirmyn ir atgal demonstracines versijas ir sintezatoriaus įrašus.
Duze: Mūsų studijos yra šiek tiek skirtingos, Lo Galbo mėgsta pirkti senosios mokyklos analoginius ir skaitmeninius sintezatorius bei pakabinamus įrenginius, o aš dažniausiai piešiu eskizus dėžutėje ir atkuriu viską, ko reikia.
Kokią naujausią įrangą ar papildinį įsigijote?
Duze: Neseniai nusipirkau U-he Repro 5 papildinį, kuris yra geriausia Prophet-5 emuliacija. Jis skamba plačiai ir pilnai, o filtras man atrodo stulbinantis. Kai tik pasirodo nauja OB-Xa emuliacija, tai visada yra tiesioginis pirkimas – net jei man įtikinamiausias išlieka SonicProjects OP-X PRO ll.
Lo Galbo: A Roland D-50. Šiuo metu sintezatorius yra įkeltas su 64 išankstiniais nustatymais, kuriuos Rolando prašymu sukūrė mūsų draugas Legoweltas 30-osioms sintezės metinėms. Išankstiniai Legowelt nustatymai tikrai parodo, ką gali sintezatorius: jis gali skleisti labai įdomius, erdvius, dreifuojančius, eterinius, erdvius, aplinkos garsus. Tai puikiai tinka 80-ųjų įkvėptiems garso takeliams.
Linksma istorija; Kai nuėjau pasiimti D-50, pardavėjas įtikino mane nusipirkti ir jo nesugadintos būklės Korg DW-8000. Prisipažinsiu, kad mane lengva įtikinti, kai reikia pirkti sintezatorius. Nėbliams: man pavyko rasti MEX-8000 Memory Expander, kad būtų galima saugoti papildomus pataisymus, kurie taip pat puikiai veikia su mano Korg DW-6000 ir net mano Korg Poly 800 MK1, nes tą sintezatorių atnaujinau su MIDI Dump Kit (MDK). ).
Koks yra geriausias jūsų turimas nemokamas papildinys? Kodėl?
Lo Galbo: Tai turi būti Tal-Chorus-LX. Mums abiems priklauso įvairios Juno choro emuliacijos, bet Talo sukurtas kažkaip geriausiai skamba. Lo Galbo studijoje turi Roland Juno-106, o jo technika pakeis jį išorine choro įvestimi, kad palygintų garsus. Kad ir koks būtų rezultatas, tikriausiai ir toliau naudosime Tal papildinį, nes juo taip paprasta naudotis.
Kokia buvo didžiausia investicija į tavo karjerą/studiją? Ar buvo verta? Kodėl?
Lo Galbo: Didžiausia investicija iki šiol buvo Oberheim OB-Xa. Šiais laikais tai kainuoja absurdiškai. Mūsų buvo nepigus, bet pavyko nusipirkti, kai kainos buvo geros.
Be analoginės įrangos, ar buvo kokių nors paprastų maišymo ir meistravimo technikų, kurios suteikė kūriniams 80-ųjų garsą?
Lo Galbo: Albumą daugiausia maišėme dėžutėje. Kad pasiektume tą 80-ųjų garsą, panaudojome skaitmeninius analoginių 80-ųjų kompresorių ir juostų aparatų, pvz., Fairchild 660 klono Slate Digital ir Ampex ATR-102 UAD juostos aparato, atkūrimą. The Aušra garso takelį meistravo Jonas Pinnau, dar žinomas kaip Tonebox. Jis tikrai pridėjo paskutinį 80-ųjų garso sluoksnį į albumą.
Ar buvo kokių nors technikų, kurių jūs nežinojote ir kurias turėjote išmokti, kad galėtumėte sukurti kažką autentiško tam laikui?
Duze: Juostinių mašinų įskiepiai buvo kažkas, su kuo kartais žaisdavome, bet pradėjome daug naudoti Aušra. Perjungėme tarp UAD Ampex ATR-102, Waves Kramer Master Tape ir Waves J37. „Ampex“ tikrai gali suteikti mišiniui malonaus sodrumo, o J37 viską suklijuoja (ir gali sudaužyti visą mišinį, jei 1 db per stipriai).
Ar turite svajonių aprangą?
Duze: Niekada neturėjau progos susipainioti su Korg Trident. Jų nėra kad brangūs, bet šiek tiek bijau nusivilti per ilgai apie juos fantazavus. Gal tai turėtų likti svajone…
Lo Galbo: Visada svajojau turėti Elka Synthex. Manau, kad kiekvieną „YouTube“ vaizdo įrašą apie sintezatorių mačiau bent penkis kartus (labai rekomenduoju vaizdo įrašą, kuriame Jean-Michel Jarre pristato pagarbą sintezatoriui). Tai toks įdomus instrumentas, ir aš tikiu, kad tai vienas geriausių sintezatorių, leidžiantis išgauti tą žalvarinį garsą, panašų į kai kuriuos Alano Braxe'o kūrinius. Tačiau Douze'as ir aš tik neseniai sužinojome, kad trinkelės skamba Alano takelyje Paladis buvo atlikta su Moog Opus 3. Taigi, taip, vieną dieną taip pat norėčiau turėti Opus 3, tik dėl šio garso.
Kokį muzikos kūrimo mitą, jūsų manymu, reikia sugriauti?
Lo Galbo: Galbūt tai skamba keistai iš mūsų, atnešusių tiek daug senovinės įrangos šiam įrašui, bet apskritai tikime, kad kiekvienas gali sukurti panašų albumą pilnai dėžutėje arba su vienu ar dviem analoginiais sintezatoriais.
Duze: Tas pats pasakytina ir apie maišymą: galėjome viską sumaišyti ant SSL stalo, tačiau naudojant kelis tinkamus papildinius galima lengvai pasiekti tą patį garsą. Mes tikrai tikime, kad žemėje yra tik 20 žmonių, galinčių išgirsti skirtumą tarp analoginio ir skaitmeninio.
Kas davė jums didžiausią pamoką jūsų karjeroje? Ar galite papasakoti, kaip tai jus paveikė?
Duze: Visi žmonės, su kuriais dirbau, man rodė gudrybes ir dalijosi savo patirtimi. Visada stengiuosi nepamiršti dalykų, kad per daug negalvočiau. Laikykite tai paprasta.
Lo Galbo: Aš tiek daug išmokau iš savo gamybos partnerių „Douze“, „E-The-Hot“ ir keleto kitų. Geriausia pamoka buvo ta, kad nėra apibrėžto požiūrio pasiekti tam tikrą garsą. Kas veikia, tas veikia.
Skaitykite daugiau muzikos technologijų interviu
