„Aš vizualizuoju mišinį 3D formatu“
Gimęs iš Al Wrighto muzikinės patirties naudojant „Cloud Control“ ir ne tik, „Vlossom“ įsilieja į futuristinius ir euforiškus psichodelinius garsus, siūlydamas įvairialypius pojūčius klausytojams ir auditorijai. Tai, kas atrodo daugiau nei tik pavadinimas, yra naujausias EP Kažkas apie šokiusįkvėptas Wrighto aistros judėjimui ir ilgesio, kurio jam nepavyko sekti iki šios akimirkos.
Sidnėjus išleido savo pirmąjį įrašą, Mano Draugas dar 2020 m., vėliau jis įrašė dainą geidžiamam Australijos radijo segmentui „Triple J's Like A Version“, sulaukusią milijonų peržiūrų.
Šioje „Studio Files“ funkcijoje Vlossom atskleidžia savo studijos vidinį darbą ir įrangą, kuri suteikia jiems kūrybinę laisvę kurti iš savo sielos.
Kažkas apie šokius daugiau nei ketveri metai nuo jūsų pirmojo EP. Kaip per tą laiką pasikeitė jūsų požiūris į tokius didesnius projektus?
Šis EP buvo parašytas kelerius metus, todėl savo garaže pradėjau šokių testus – tai buvo didžiausias lakmuso popierėlis, norint pamatyti, ar jie atsilaikė. Jei takelis nesukeltų manęs noro kažkaip judėti, aš jį koreguosiu, kol jis pradės.
Kaip jūsų ankstesnė patirtis muzikos industrijoje turėjo įtakos muzikiniams pasirinkimams Vlossome?
Rašydamas dainas naudodami „Cloud Control“ išmokau pasakoti istorijas ir rasti skambančių melodijų. Tada darbas su Pnau buvo tarsi greitas kabliukų kūrimo ir šokio šokių kursas. Bandau sujungti tuos dalykus – šokių muzikos euforiją ir energiją, daugiausia dėmesio skiriant melodijai ir emocijoms.
Papasakokite šiek tiek apie savo studiją.
Per EP dirbau savo pakrantės garaže pietrytinėje Australijos pusėje, bet garažas nuolat užtvindė, todėl viską perkėliau į vieną iš miegamųjų. Visą akustinių plokščių audinį išsirinkau iš „Spotlight“. Negalėjau apsispręsti dėl vienos spalvos, todėl nusprendžiau viską.
Šalia pagrindinio stalo yra virtuvės stalas, kuriame aš sustatau sintezatorius, būgnų mašinas ir kelis pedalus. Čia taip pat yra kelios gitaros ir bosinė gitara, taip pat keletas atsitiktinių perkusijos dalykų, todėl viskas gali būti gana netvarkinga. Ant podcasterio stovo turiu mikrofoną, kad greitai išgirsčiau mintis. Tiesą sakant, tai gana paprasta studija, bet aš turiu tai, ko man reikia.
Kokią naujausią įrangą ar papildinį įsigijote?
Kažkas mano kolegoms MPC vartotojams… Neseniai pasiėmiau Cubilas.com Complete MPC Expansion Collection. Tai tik ROMplerio perkrova su JV, Proteus, Triton, Kronos (garsais) ir dar daugiau. Jie skamba fantastiškai ir visi jie atrenkami pagal greitį. Negaliu patikėti, kad tai tik vienas vaikinas, kuris viską sujungia; yra per daug pleistrų paminėti.
Gerajame čiobrelyje turi švino gitaros garsą iš JV, beveik be apdorojimo. Griežtai kalbant, tai buvo iš mano draugo Skeleteno tikrojo gyvenimo bendros įmonės, kad tai būtų tikra.
Koks yra geriausias jūsų turimas nemokamas papildinys?
Šoninės grandinės suspaudimui naudoju „Ableton Live“ atsargų kompresorių su iš anksto nustatytu pavadinimu „Precise“. Tai tikrai gera aplinka ir dažniausiai skamba gerai. Tai paėmiau iš „YouTube“ vaizdo įrašo su prancūzų namų prodiuseriu Alanu Braxe.
Man taip pat patinka „Wavetable“, kuris pateikiamas kartu su „Ableton“. Taip lengva surinkti duomenis ir, manau, tai užpildo daug spragų. Jei man reikia dar vieno skanaus skambesio, dažniausiai to siekiu. Tai neatrodo kaip Xfer serumas, bet skamba puikiai. Man patinka sąsaja iš kairės į dešinę, paprasta ir efektyvi mod matrica ir itin mažas procesoriaus naudojimas. Žmonės miega ant bangų stalo.
Kokia buvo didžiausia investicija į jūsų studiją?
„Chorus Echo“, kurį turiu čia, iš tikrųjų priklauso „Cloud Control“, todėl tai būtų didžiausia investicija į MPC Live II. Man tai buvo didelės išlaidos, bet naudoju nuolat. Man patinka garsiakalbių / baterijos derinys.
Jis nustatytas taip, kad galėčiau paimti bet kokį garsą, sklindantį iš kompiuterio, ir nedelsiant įrašyti jį atgal į „Ableton“, todėl tai tikrai greitas kūrybinis ciklas. Man labiau patinka dirbti su garsu nei MIDI, todėl tokiu būdu renku garsus ir redaguoju tai, ką užfiksuoju.
Jūsų darbas yra neįtikėtinai euforiškas, energingas ir šiek tiek haliucinogeniškas. Ar yra kokių nors konkrečių technikų ar garsų, kuriuos naudojate šiems jausmams sukurti?
Esu apsėstas sluoksniuoti absurdišką skaičių vokalo, kad vokalas skambėtų itin sklandžiai ir hiperrealiai. Manau, kad esant tam tikram kiekiui – kuris tikriausiai yra apie dvylika – tai pradeda nelabai svarbu, bet galbūt padarysiu vieną garsaus šaukimo rinkinį, tada švelnesnį rinkinį ir juos sumaišysiu.
Taip pat naudoju Metatune, Slate imtuvą, nes galite valdyti visus egzempliorius iš vieno takelio – tai daug lengviau nei redaguoti 30 atskirų papildinių. Iš ten vokalo maišymas yra labai paprastas. Aš naudoju SSL's Fusion sodrumui, o tada SSL G3 klijavimui ir tono formavimui. Galėtumėte naudoti daug kitų dalykų, kad tai pasiektumėte, bet tai man patinka.
Vlossom buvo apibūdintas kaip kažkas, kas nuolat stumia garsines ribas į kažką, kas yra daug jutimų. Kaip pasiekti šį pojūtį?
Aranžuodamas dainą, vizualizuoju mišinį 3D formatu, galvoju apie tekstūras, vietas ir tai, kaip ji jaučiasi erdvėje. Tai informuoja, kaip viskas spektriškai dera. Taip pat šoku-testuoju ritmus juos rašydama, todėl fizinė patirtis įgauna nuo pat pradžių. Kai koncertuoju gyvai, noriu palikti visą studijos ruošimą, planavimą, mąstymą ir darbą, o tiesiog nuplėšti jį scenos priekyje.
Ar turite svajonių aprangą?
Noriu įsigyti senovinį Roland PA120. Jie turi tą patį spyruoklinį aidėjimą iš Space Echo ir tai yra mano mėgstamiausias visų laikų iškraipymo / sodrumo tonas. Jie dar nėra tokie brangūs. Bet jie skamba sprogstamai!
Kokį muzikos kūrimo mitą, jūsų nuomone, reikia sugriauti?
Manau, kad šioje srityje reikia daug niuansuotų diskusijų – pavyzdžiui, daugelis žmonių sakys: „Jums nereikia prabangios įrangos, kad padarytumėte xyz“. Tačiau kartais jums reikia įrankio darbui atlikti. Galite prieiti gana arti, bet jei ieškote kad garsas, kartais reikia kad dalykas.
Įdomesnis klausimas yra „Kaip rinkinio dalis paveiks jūsų darbo eigą ir ar įkvepia jį naudoti?“
Kas davė jums didžiausią pamoką jūsų karjeroje? Ar galite papasakoti, kaip tai jus paveikė?
Nickas Littlemore'as liepė man parašyti dainas bet kokiu stiliumi ir vėliau jas permaišyti į galutinę formą. Tai idėja įdėti juos ten, kur jie priklauso, o ne daryti spaudimą pradinei formai. Tai geras būdas apie tai galvoti.
