„Turėjau 24 valandas per parą patekti į gražiai apdorotą kambarį ir staiga supratau, kad visko man trūksta“

Multiinstrumentalistas ir prodiuseris Quinnas Oultonas ėmėsi karjeros už ragų. Iš rūsio, įrengto Braitone, užaugęs džiazu tapęs R&B ir alt-pop bhaktas savo debiutiniame albume kas mėnesį surinko 500 000 klausytojų ir daugybę srautų. Aleksitimija. Dabar jo naujausias leidimas Nuveskite jus prie vandens matė jį koncertuojant kartu su tokiais kaip Elijah Fox, Reuben James ir Jamie Cullum su daugybe pagrindinių radijo palaikymo.

SKAITYTI DAUGIAU: CHLOÉ: „Kiekviena įranga, kiekvienas bendradarbiavimas ir kiekviena klaida yra galimybė“

Jis supažindina mus su sąranka, kuri paskatino bendradarbiauti su tokiais prekių ženklais kaip „Yamaha“, BOSS, „BandLab“ ir „Klevgrand“, ir įrankius, leidžiančius ugdyti intymumą, kuriuo žinomas jo darbas.

Ką tik išleidote naują EP, Nuveskite jus prie vandenskuris po jūsų debiutinio albumo išleidimo 2022 m. Kokias pamokas išmokote iš savo albumo, kurią norėjote pateikti naujam leidimui?

Pradėjau dirbti su debiutiniu albumu, kai pasigirdo COVID, todėl turėjau galimybę visiškai pasinerti į kiekvieną muzikinę įtaką ir žanrą, kurį mėgau. Tačiau naujajam EP norėjau laikytis priešingo požiūrio, remdamasis tuo, ką išmokau kurdamas albumą.

Iššūkis, skirtas Nuveskite jus prie vandens EP turėjo sukurti kažką tikrai darnaus, kad kiekvienas takelis būtų susietas su kitu ir atpažįstamas kaip kolekcija. Prisiverčiau apriboti savo garsinę paletę ir ištobulinti mažesnį skaičių gamybos technikų: kokybę, o ne kiekybę.

Kaip aukštesnio lygio džiazo studijos paveikė jūsų požiūrį į kompoziciją ir dainų kūrimą?

Studijuojant džiazą neabejotinai buvo apsėdimas ir stabmeldymas muzikantų, kurie gali daryti tai, ko negali kiti. Tik studijų pabaigoje sutikau kai kuriuos žmones, kurie jautė, kad jie tikrai veržiasi meniškai ir leidžia tam peržengti savo technines ribas dėl savo dainų. Tai tikrai mane prakalbo. Šiuo metu esu apsėstas patobulinti dainą iki kuo mažiau elementų, kurie gali visiškai pasitarnauti dainai, ir iš tikrųjų patobulinti kiekvieną iš tų garsų (ir kaip jie sąveikauja / yra susiję vienas su kitu), kad būtų kuo efektyvesnis. Jei atvirai, aš vis dar jaučiu, kad EP vyksta velniškai daug dalykų, kurie yra šiek tiek nuolaidūs, bet sunku atsikratyti šio įpročio!

Papasakokite šiek tiek apie savo studiją.

Aš ką tik persikėliau į visiškai naują erdvę Braitone, pirmą kartą gyvenime išvažiavau iš Londono. Dabar po savo svetaine turiu spąstus, vedančius į labai gražų rūsį, kurį įrengiau kaip savo studiją. Nei vienoje pusėje nėra kaimynų, o tai yra puiku, nors luboms tikrai reikia šiek tiek izoliacijos dėl mano partnerio sveiko proto! Mane pradeda lankyti draugai ir bendradarbiai dienai ar dviem, dirbdami tiek prie savo, tiek prie kitų menininkų projektų. Tikrai jaučiu, kad spaudimas mažėja, palyginti su buvimu Londone.

Kokią naujausią įrangą ar papildinį įsigijote?

Anksčiau buvau šiek tiek išlaidavęs studijos dalykams ir supratau, kad vieną kartą ką nors pabandysiu, galbūt pasisemsiu vienos ar dviejų idėjų, tada padėsiu ir daugiau nebeliesčiau. Rašydamas / gamindamas aš taip pasitikiu betarpiškumu, kad atrodo, kad nauji dalykai tiesiog trukdo. Vienintelis dalykas, kurį neseniai nusipirkau, buvo graži, sena ir gana pigi 1940-ųjų Archtop Hofner gitara. Aš jį įsimylėjau parduotuvėje ir nuo to laiko prieinu prie jo bet kuriuo metu, kai rašau ar gaminu. Naujasis EP yra visiškai pagrįstas mano balsu ir šia gitara, ir tai tikrai padėjo aiškiai apibūdinti mano naująją muziką.

Paskutinis mano pirkinys buvo „Sky Keys“, kuris buvo parduodamas už 25 GBP. Tai beprotiškai galingas programinės įrangos instrumentas su neįtikėtinai naudingais ir keistais išankstiniais nustatymais, atimantis senus ir naujus sintezatorius / instrumentus. Aš jį daug naudoju naujajame EP ir man patinka atvirkštinė funkcija!

Koks yra geriausias jūsų turimas nemokamas papildinys?

Mano naujausias nemokamas radinys yra „Place It“! pateikė Soundly. Tai labai paprastas konvoliucijos aidėjimas ir garsiakalbių emuliacija, kuri, mano manymu, buvo sukurta daugiausia atsižvelgiant į TV / filmo garso dizainą. Yra 40 kambarių ir garsiakalbių emuliacija, pavyzdžiui, nešiojamas kompiuteris arba telefono ausinės garsiakalbis. Taip pat yra virtuali siena, kurią galite stumdyti aukštyn ir žemyn viduryje, kad imituotumėte kambario atskyrimą nuo šaltinio. Kaip ir daugelis žmonių šiuo metu, esu apsėstas suvoktos erdvės ir visada ieškau būdų, kaip sujaukti klausytojo suvokimą, kur viskas yra. Jis gali būti toks keistai emocingas, jei naudojamas atsargiai.

Kokia buvo didžiausia investicija į tavo karjerą/studiją?

Visada šiek tiek žavėjausi idėja turėti super „pasidaryk pats“ erdvę, tačiau šių metų pradžioje du mėnesius praleidau kaip rezidentas menininkas „Brewy Studios“ Berlyne. Visą parą turėjau prieigą prie gražiai apdoroto kambario su neįtikėtinais garsiakalbiais ir staiga supratau, kad visko man trūksta. Nebebus Londono autobusų kas dvi minutes fone ir tikrai subalansuoti, malonūs atspindžiai, kurie iš tikrųjų papildo įrašo atmosferą. Per tuos du mėnesius mano ausys labai pagerėjo, o grįžti į savo kraupią miegamojo studiją užbaigti EP buvo skausminga.

Taigi pirmą kartą tinkamai įgarsinau savo naują erdvę, ir tai padarė tokį didelį skirtumą.

Jūsų EP yra daug natūralių ir neapdorotų elementų, pvz., lengvai pagamintų vokalinių ir akustinių instrumentų, taip pat integruota daugiau skaitmeninių technikų, tokių kaip atranka ir ciklas. Kaip dirbate, kad derintumėte abu?

Užaugau grodamas daugybe akustinių instrumentų, todėl rašant ir prodiusuojant tai yra gana natūralu. Nors paauglystėje klausiausi gana daug hiphopo ir elektroninės muzikos, į tuos stilius nėriau tik daug vėliau. Labai gerbiu prodiuserius, kurie turi ausis skambinti, atrenka tobulus būgnų pavyzdžius. Galiu praleisti labai daug laiko bandydamas garsus ir juos vėl ir vėl keisti, kol galiausiai tai man nebeskamba. Tačiau kantrybė atsiperka ir manau, kad atlygis didžiulis. Tarp akustinių garsų ir pavyzdžių yra daug porų ir subtiliai morfuojamų, o tai yra puikus būdas išreikšti pagarbą įvairioms mano formavimosi įtakoms.

Jūsų mišiniai atrodo labai intymūs, dažnai sukeliantys raminantį ir atpalaiduojantį jausmą. Kokias technikas naudojate, kad sukurtumėte tokias emocijas klausytojui?

Viena didelė mano muzikos intymumo dalis yra tai, kaip išmokau dainuoti. Beveik niekada nedainavau, kol nepradėjau rašyti ir kurti savo muzikos.

Mano balsas labai pasikeitė nuo ankstyvųjų dalykų, o pagrindinė mano garso dalis yra tai, kad išmokau dainuoti naudodamas savo patikimą Rode NT1-A mikrofoną. Jis yra labai ryškus ir detalus, ir aš tikrai į jį pasvirau kurdamas savo toną. Turiu labai tylų balsą ir bėgant metams išsiugdžiau daug harmoningų detalių arba „turtingumo“. Tai leidžia jaustis taip, lyg dainuočiau šalia klausytojo, ir tai padeda suvokti intymumą.

Kaip manote, kaip per ateinančius dvejus metus vystysis jūsų garsas ir studija?

Kitas žingsnis – į mano naujai apdorotą kambarį įtraukti didesnius monitorius. Jau amžinai turėjau tuos pačius M-Audio BX5. Jie man puikiai pasitarnavo, bet esu pasiruošęs kažkam niuansesniam, kuris atitiktų mano naują erdvę ir naujai suderintas ausis, nes Berlyne dirbdamas su pora ATC.

Ar turite svajonių aprangą?

Tai gana nuobodu, bet gražus stačias fortepijonas džiugintų mane ilgą laiką. Niekada neturėjau gerai skambančio fortepijono ir kai leidžiu laiką su juo matau, kad tobulėju daug greičiau nei su bet kokiu skaitmeniniu pianinu.

Kokį muzikos kūrimo mitą, jūsų manymu, reikia sugriauti?

Vienas dalykas, kurį neseniai mačiau „YouTube“, buvo vaikinas, atmetęs tendenciją prieš iškirpti iki maksimumo nepadidinti pirminių stiprintuvų (DI dėžutėms, nukreipiamoms į stiprintuvo simuliatorius), nes stiprintuvo sim optimalus įvesties stiprinimas yra maždaug pusė. Galbūt tikrai triukšmingas signalas yra jūsų meniškumo dalis, o gal tai tiesiog tinginystė!

Kas davė jums didžiausią pamoką jūsų karjeroje? Ar galite papasakoti, kaip tai jus paveikė?

Vienas dalykas, kuris man išsiskiria, buvo tai, ką prieš metus man pasakė mano draugas. Tuo metu man buvo keli žmonės, kurie norėjo mane valdyti, todėl patyriau gana baisių išgyvenimų. Desperatiškai bandžiau rasti tą tobulą didelį šansą, kuris paspartintų mane į sėkmę. Ji sakė, kad jei ketinate dirbti su vadovu, tai turi būti žmogus, kurį tikrai iš esmės mylite ir kuriuo pasitikite, o ne sulauksite bet kokios įtakos ar verslo pagyrimų.

Per COVID užblokavimą mano partnerė metė advokato padėjėjos darbą ir nusprendė padėti man planuoti paleidimą, prie kurio dirbau. Po ketverių metų ji dabar yra mano vadybininkė visą darbo dieną. Mes kartu išaugome versle, ir kiekvienas vieno iš mūsų laimėjimas yra kito laimėjimas. Manau, kad idėja suburti komandą, kuri nuoširdžiai rūpintųsi jūsų karjera ir gerove, yra labai vertinga.

Skaitykite daugiau muzikos prodiuserių interviu.