Kaip „Polyend's Synth“ iš naujo įsivaizduoja sintezatoriaus dizainą
Bennas Jordanas nėra „Polyend“ darbuotojas, tačiau įmonė dažnai su juo konsultuojasi kurdama naujus instrumentus. Ir jis niekada nesidrovėjo apie daugelį jų aptarti savo 459 000 „YouTube“ prenumeratorių. Prieš dvejus metus įmonės įkūrėjas Piotras Raczynskis Bennui parodė ankstyvą „Polyend Synth“ prototipą. „Jei atvirai, aš ne iki galo supratau vizijos“, – sako prodiuseris, turinio kūrėjas ir tyrinėtojas.
Tačiau tuo metu „Polyend“ jau buvo apsisprendęs ties fiziniu dizainu. „Tinklelis turi daug pranašumų, palyginti su tradicine klaviatūra – pavyzdžiui, mažame plote gali tilpti daug daugiau natų“, – aiškina Piotras. Vis dėlto protingų sąsajos idėjų, kurios pakeltų Synth, dar nebuvo. Pasak Benno, „turėjo tik vieną sintezės variklį“ ir, nepaisant galimų tinklelio pranašumų, jis tiesiog nematė, kad formos faktorius „vibruoja“ taip, kaip Polyend's Tracker and Play instrumentai.
Šioje iteracijoje „Polyend's Synth“ buvo tik dar vienas skaitmeninis sintezatorius, kaip ir daugelis kitų, bet juodame stačiakampyje su trinkelėmis vietoj klaviatūros. Vis dėlto Piotras laikėsi idėjos. „Žinojome, kad norime sukurti tinklelio įrenginį… ir žinojome, kad dar yra daug erdvės naujovėms. Tačiau, kadangi jis yra labai pritaikomas, kartais jis gali trikdyti. Žinojome, kad mums reikia sprendimo.
„Polyend“ sprendimas yra toks paprastas, kad dabar jis neatrodo itin revoliucingas. Bennui tik tada, kai prieš kelis mėnesius jis įsigijo išsamesnį įrenginį, jis pagaliau spragtelėjo ir suprato, „koks tai puikus dalykas“, – sako jis. „Kartą pamačiau, kaip naudojami keli varikliai kartu su sekų nustatymu… oi. Taip gražu.“
Polyend sujungė kelias skirtingas koncepcijas, kad sukurtų instrumentą, didesnį nei jo dalių suma. Jis prasideda nuo neįtikėtinai plačios garsų paletės.
„Sukūrėme atskirus sintezatorius, kurių kiekvienas turi savo charakterį“, – sako Piotras. Iš viso yra aštuoni varikliai, apimantys viską nuo senovinių analoginių sintezatorių emuliacijų iki atšiaurių bangų lentelių, fizinio modeliavimo ir šiuolaikinio FM.
Bet mes gyvename pasaulyje, kuriame Arturia's MicroFreak ir MiniFreak jau dengia šią žemę. Tai taip pat yra skaitmeniniai sintezatoriai su galingais kelių variklių branduoliais, galinčiais stebėtinai keisti formą. Tai nebuvo tikras iššūkis, kaip aiškina Piotras. „Žinojome, kad nekuriame vienos sistemos, kuri dalijasi kai kuriais standartiniais komponentais, ir nekuriame kelių tembrų architektūros… Tada sąsajos iššūkis buvo leisti vartotojams vienu metu leisti tris atskirus sintezatorius.
Štai čia „Polyend Synth“ pradeda atsiskirti nuo visko, kas šiandien rinkoje yra. „Smart Grid“ pranoksta standartinį trinkelių tipo valdiklį, leidžiantį perjungti chromatinį ir mastelio režimą, nors jis taip pat gali tai padaryti. Galite padalyti tinklelį į tris dalis, kurių kiekviena valdo skirtingą sintezės variklį.
Pagalvokite apie tai kaip klaviatūros padalijimo nustatymą, bet daug daugiau lankstumo. Jei jums reikia tik vienos oktavos pentatoninės skalės boso linijai, galite apriboti vieną sintezatorių iki penkių trinkelių palei kraštą, palikdami plačią erdvę dviem kitiems sintezatoriams groti akordus ir laidas. Arba galite padalyti tinklelį tolygiai trimis būdais. Jei jums labiau patinka horizontalus išdėstymas, o ne vertikalus, yra tam skirtų parinkčių.
Negalite kurti savo tinkintų tinklelių, tačiau 12 įtaisytųjų išdėstymų suteikia daugiau galimybių nei bet kuris kitas mano žinomas trinkelių valdiklis. Piotras neatmetė pasirinktinio tinklelio redaktoriaus galimybės – tiesą sakant, įmonė jį išbandė beta versijoje kurdama, bet visi vis tiek pasinaudojo išankstiniais tinklelio nustatymais. Pioras priduria, kad bendrovė šiuo metu negavo daug užklausų dėl šios funkcijos.
Tačiau turint tris skirtingus leidžiamus sintezatorius vienu metu, kyla tam tikrų iššūkių. Vienam groti trimis instrumentais vienu metu yra nepaprastai sunku. Žinoma, „Polyend“ galėjo tiesiog pridėti sekvencerį ir pavadinti jį per dieną, tačiau dėl to „Synth“ būtų „groovebox“, o „Polyend“ jau parduoda keletą tokių. Pagrindinis dėmesys čia buvo skirtas našumui, pridedant „išmanųjį tinklelį ir akordų sekimo režimą (išlaikė) jį puikiai žaisti ir smagiai“, – sakė Piotras.
Trumpam susitelkime ties žodžiais „linksma“ ir „žaisk“. Neseniai paskelbtame vaizdo įraše „YouTube“ naudotojas ir muzikos prodiuseris Taetro pasakoja apie tai, kad tiek daug įrangos yra skirta muzikos kūrimui, žvelgdami į gatavą produktą, įrašytą palikuonims. Bet „Aš prisimenu laiką, kai grojau muziką“, – sako jis klipo pradžioje, prieš gilindamasis į tai, kaip „Polyend Synth“ vėl priverčia jį linksmintis su instrumentais.
Paskutinis galvosūkio gabalas, dėl kurio Polyend Synth yra tinkamas muzikai, o ne muzikavimui, yra akordų sekėjas. Kiekvienas sintezatorius gali turėti savo arpeggiatoriaus arba sekvencerio nustatymus, bet kol vienas sintezatorius veikia akordo režimu (standartinis akordas, akordų skalė arba naudojant akordų paketą), kiti du sintezatoriai seks pagrindines natas, kad būtų suderinta.
Taigi įsivaizduokime, kad turite pagrindinį boso arp ir šiek tiek švino klestėjimo, kurį norite pasiekti kas keturių taktų pabaigoje, bet taip pat turite groti ilgą, pikantišką aštuonių taktų akordų eigą. Naudojant daugumą instrumentų, norint groti šiuo ir išlaikyti boso bei švino skambesį po akordų, reikės rimto pirštų miklumo. Tačiau „Polyend's Synth“ išmanumas yra tas, kad galite užfiksuoti bosą ir, kai keičiate akordus, jūsų boso arpeggio pagrindinė nata. Ir net jei tik vėl ir vėl paspausite tą patį trinkelę, kad pasiektumėte pagrindą, jis taip pat išliks suderintas su atraminiais akordais. Pagalvėlės taip pat palaiko polifoninį polietį, kuris atveria intuityvios išraiškos lygius, kurių paprastai nėra tokio tipo masinės rinkos įrenginiuose – neblogai už 499 USD.
Išdėstymas, garsai, sekos, pataisų koregavimo makrokomandos – visa tai kartu išsaugoma Scenose. Tačiau tai labai skiriasi nuo projekto ant griovelio dėžutės. Negalite tiesiog atidaryti vienos iš gamintojo sukurtų „Venus Theory“ ar „Renoizer“ scenų ir paleisti. Tiesą sakant, nėra paleidimo mygtuko. Piotro mintys buvo tokios: „Kadangi sintezatorius yra labiau grojamas instrumentas, nenorėjome, kad vartotojai tiesiog įkeltų projektus, spustelėtų grojimą ir klausytųsi. Vietoj to siekėme projektų, kuriuos būtų galima atlikti gyvai. Tai atvedė mus prie scenų koncepcijos, kuri labiau panaši į išankstinius nustatymus nei į tradicinius projektus.
Tai, kas paprastai reikalauja kelių įrankių, sudėtingo sekvencerio įvaldymo ar vunderkindo pirštų miklumo, yra prieinama plačiajai publikai su Synth. Žaisti turtingas kelių dalių sintezatoriaus aranžuotes neapsiriboja tie, kurie turi gilias kišenes ir pilną įrangos studiją; tai galima padaryti jūsų svetainėje.
„Synth“ yra kita sintezatoriaus evoliucija nuo įtaiso iki modernaus salono instrumento, sekanti „Teenage Engineering“ kišeninių operatorių ir „Korg's Volcas“ pėdomis. Kai kažkada stačias fortepijonas arba pigi akustinė gitara buvo dažniausiai naudojami instrumentai namuose, vis labiau tikėtina, kad rasite mažytį įperkamą sintezatorių. Jie rado savo vietą tarp mėgėjų, kurie tiesiog nori pramogauti save ar kitus, o ne įrašyti singlą.
Nebuvo lengva sukurti instrumentą, kuris užtikrintų tokio harmoninio sudėtingumo lygį ir būtų perspektyvus saloninės muzikos pasirinkimas. Prireikė maždaug trejų metų, kol „Polyend Synth“ pasiekė galutinę formą. „Didžiausias iššūkis buvo sąsaja. Sukūrėme 12 skirtingų prototipų. Mums prireikė gana daug laiko, kad viską išspręstume. Tikslas buvo suteikti vartotojams kažką pažįstamo, intuityvaus ir lengvai suprantamo per pirmąsias penkias naudojimo minutes. Tačiau taip pat pakankamai giliai, kad būtų galima toliau tyrinėti, kai tik gausite pagrindus“, – aiškina Piotras.
Sprendžiant iš ankstyvųjų apžvalgų (ir mano paties laiko), atrodo, kad „Polyend“ sėkmingai išlaikė šią betarpiškumo ir gylio pusiausvyrą. Priklausomai nuo to, kur pažvelgsite, rasite tokių atlikėjų kaip Federico Chiesa, geriau žinomo kaip Oora, kurie giria jo pažangesnes galimybes, sakydami, kad Synth yra „sukurta garso dizaineriams, žmonėms, kurie tikrai mėgsta gilintis į garsą“. Tačiau Emily Hopkins (AKA „Arf Lady“) greitai pažymi, kad jūs galite išmokti daugumą to, ką reikia žinoti, kad galėtumėte ją naudoti po pietų.
Didžiausia kritika iki šiol yra ta, kad programinė įranga vis dar atrodo neišsami ir klaidinga. Visų pirma, trinkelės jautrumas dar neįjungtas ir nustatytas visas greitis. Būtent tokią būseną bendrovė rekomenduoja kol kas naudoti „Synth“, todėl šiek tiek sunku išgauti niuansus iš instrumento.
Tai padeda, kad „Polyend Synth“ yra sukurtas ant to paties mikrovaldiklio, kaip ir „Play+“ ir „Tracker+“ – atnaujintos „Play“ ir „Tracker“ groovebox versijos, kuriose yra kai kurių „Synth“ sintezės variklių ankstyvosios versijos. Šiuo metu įmonė žino techninę įrangą viduje ir išorėje. Jis išbandė savo apdorojimo galios ribas, atsižvelgiant į tai, kad daugelis sintezės variklių buvo bandomi naudojant šias griovelių dėžes, ir netgi sugebėjo išlaikyti pakankamai žemą kainą. Turinio kūrėjas „Vulture Culture“ netgi pavadino „Synth“ „geriausia muzikos kūrimo verte šiandien“.
Piotrui ir „Polyend“ komandai „Synth“ tikslas nebūtinai buvo padaryti ką nors revoliucingo. Jie nenorėjo sukurti galingiausio sintezatoriaus, mažiausio sintezatoriaus ar sintezatoriaus su ilgiausiu sekvenceriu. Pagrindinis dėmesys buvo skiriamas tam, kad sukurtų ką nors įdomaus, kas būtų daugiau nei tik muzikinis žaislas.
„Įsitraukėme į diskusiją apie idealią mūsų kūrybinio proceso sąranką ir nustatėme, kad geriausi rezultatai pasiekiami naudojant tris skirtingus įrenginius ir kelis efektus. Keturių prietaisų visada atrodė per daug, o dviejų nepakako“, – sakė Piotras.
Ir kai ši pagrindinė koncepcija buvo nusistovėjusi, įmonė tęsė veiklą, net jei ne visi iš karto suprato viziją. Pasaulyje, kuriame dažnai atrodo, kad įmonės mielai gamina tą patį instrumentą vėl ir vėl, išgrynindamos savo palikimą, „Polyend“ siūlo tikras naujoves. Piotras puikiai apibendrino įmonės filosofiją: „Mums patinka daryti dalykus kitaip, o tai yra rizikingesnis ir sudėtingesnis kelias, bet mes tokie esame – smalsūs, kvaili ir ambicingi“.
