Didžiausios muzikos technologijų naujienos 2024 m
Jei sekate antraštes, 2024-ieji muzikoje buvo jaudinantys, kupini įvykių ir dažnai nerimą keliantys metai. Nuo dirbtinio intelekto ir teisinių ginčų iki novatoriškų naujų instrumentų ir festivalių klaidų – šie metai mums atnešė daugiau, nei tikėjomės.
Jei praleidote tai, kas nutiko, šiame sąraše rasite kai kurias įdomiausias, nerimą keliančias ir linksmiausias naujienas, kurias aptarėme šiais metais.
Telepatiniai instrumentai
Vienas didžiausių šių metų įvykių muzikos technologijų bendruomenėje buvo telepatinių instrumentų pristatymas ir pirmasis besikuriančios įmonės produktas – orchidėja. Kai vienas iš jos įkūrėjų yra Kevinas Parkeris iš Tame Impala, o Tomas Cosmas – techninis direktorius, „Telepathic“ žada būti gamintojas, besivadovaujantis „menininkai menininkams“ filosofija.
Tai akivaizdžiai matyti iš „Lo-Fi“ prekės ženklo estetikos ir kūrybinio universalumo, kurį iki šiol matėme Orchidėjų vaizdo demonstracijoje. Jei jums įdomu, „Orchid“ yra kompaktiškas 16 balsų skaitmeninis sintezatorius su vienos oktavos klaviatūra. Orchidėjų idėja kilo Kevinui daugiau nei prieš 10 metų, atnešdama naują požiūrį į akordų generavimą.
Pirmieji 1000 orchidėjų bus parduodami nuo gruodžio 18 d. tiesiai iš Telepathic Instruments pagrindinio puslapio.
Daugiau apie Telepathic Instruments Orchid skaitykite čia.
JAV rinkimų ir muzikos technologijos
Kadangi šie metai buvo rinkimų metai, „YouTube“ ir „Spotify“ matėme precedento neturintį kampanijos aprėptį, kur kandidatams buvo skirta keletas didžiausių tinklalaidžių visame pasaulyje, įskaitant Joe Rogano patirtis ir Paskambink jos tėčiui. Ar tai turėjo didelę įtaką apklausose, yra kitas dalykas.
Tačiau nustebino tai, kad interviuotojai, tokie kaip Joe Roganas, Theo Von ir Alex Cooper, leido kandidatams visiškai kontroliuoti savo pasakojimus, atmetimo ir kritiško dialogo. Ir atvirkščiai, muzikos pramogų veikėjai aiškiai atsirinko ir pasirinko savo ištikimybę, o tokie atlikėjai kaip DJ Snake ir Beyoncé neleido jų muzikos naudoti vienam ar kitam kandidatui.
Daugiau apie JAV kandidatų į rinkimus nelegaliai naudojamą muziką skaitykite čia.
Drake'as prieš Kendricką
Jei esate muzikos gerbėjas ir bet kuriuo šių metų momentu buvote socialinės žiniasklaidos platformose, tikėtina, kad būtumėte girdėję apie neišvengiamą pasaką apie Drake vs Kendrick jautieną. Gegužės mėn., kai buvo išleistas Kendricko Lamaro kūrinys, ilgą laiką internete tvyrantis priešiškumas tarp dviejų menininkų išaugo. Ne kaip Meskuri dabar artėja prie milijardo srautų pasaulinėse platformose.
Drake'as į tai atsakė: padavė į teismą savo (ir Kendricko) leidyklai UMG ir „Spotify“, teigdamas, kad bendrovės susitarė, kad tikslingai pastūmėtų virusų platinimą pagal tariamai sudėtingą nelegalią schemą, siekdamos sabotuoti jo, kaip menininko, prekės ženklą. Nuo robotų naudojimo iki autorinių atlyginimų mažinimo – UMG iki šiol atmetė visus aukštus Drake'o ieškinio reikalavimus, todėl galime tik stebėti, kaip viskas klostosi.
Išsamią informaciją apie Drake'o kaltinimus UMG ir „Spotify“ rasite čia.
UMG prieš TuneCore (tikėkite)
Žinoma, tai nebuvo pirmas kartas, kai UMG šiais metais pateko į antraštes. Iš „TikTok“ atsiėmusi visą katalogą, etiketė galiausiai išsprendė ginčą su populiaria trumpų vaizdo įrašų platforma gegužės pradžioje, pagaliau sudariusi abipusiai naudingą susitarimą dėl licencijavimo.
Tuo tarpu tik praėjusį mėnesį UMG, taip pat ABKCO Music & Records ir Concord Music Group pateikė ieškinį muzikos platintojui TuneCore ir jos patronuojančiai organizacijai Believe dėl tariamo plataus masto autorių teisių pažeidimo. Teigiama, kad „TuneCore“ yra susijęs su apgaulingų pagrindinių atlikėjų remiksų platinimu ir „YouTube“ turinio ID sistemos manipuliavimu.
Skaitykite daugiau apie UMG vs TuneCore čia.
Rickas Rubinas apie kūrybiškumą
Dar 2023 m. platinos platintojų prodiuseris Rickas Rubinas išleido knygą pavadinimu Kūrybinis aktas: būties būdas. Būdamas kūrybinio proceso mokinys, Rubinas dažnai pasirodo podcast'uose – ir kaip svečias, ir kaip pašnekovas. Tetragrama serija. Kadangi jis taip dažnai kalba šia tema, Rubinas tapo žiniasklaidos taikiniu menininkams, kurie vienaip ar kitaip nesutinka su jo pažiūromis.
Vienas iš tokių komentatorių buvo apdovanojimus pelnęs menininkas ir prodiuseris Jacobas Collieris, kuris griežtai nesutiko su daugeliu Rubino teiginių, susijusių su „grynuoju menu“ ir jo kūrimo procesu. Visai neseniai Pete'as Townsendas iš „The Who“ taip pat pasisakė „Rockonteurs“ su Gary Kemp ir Guy Pratt podcast'u, laikydamas kai kuriuos Rubino požiūrius prieštaringais ar net veidmainiškais. Nors jis niekada neketino pasirodyti kaip kūrybiškumo autoritetas, atrodo, kad daugelis Rubino teiginių buvo tiesiog ištraukti iš konteksto.
„Moog Music“ manevrai
Šie metai „Moog Music“ buvo užimti, nes buvo įdiegta daugybė naujų aparatinės įrangos sintezatorių, kad padidintų jūsų įrangos įsigijimo sindromą. Pradedantiesiems gamintojas išplėtė „Moog Studio“ liniją dviem naujais 60 AG moduliais. Tai apima Spectravox 10 juostų vokoderį ir Labyrinth generatyvųjį sintezatorių, abu aprūpinti plačiomis pataisymo matricomis kūrybingam garso tyrinėjimui.
Tačiau antraštė buvo įspūdinga „Moog Muse“ – 61 klavišo 8 balsų dviejų sluoksnių analoginis sintezatorius su nuostabiomis garso formavimo galimybėmis ir visais skambučiais bei švilpukais, kurių tikėjotės už 3000 USD kainą. Nuo integruotų efektų ir programuojamo makrokomandos valdymo iki 64 žingsnių sekvencinio modelio, „Muse“ turi visus bruožus, kad taptų tokia trokštančia įranga, dėl kurios verta sutaupyti.
Peržiūrėkite „Moog Muse“ apžvalgą čia.
Generatyvioji AI saga
Viena iš prieštaringiausių temų internete šiais metais muzikos prodiuserių sluoksniuose ir tarp gerbėjų buvo generatyvusis dirbtinis intelektas. Kai Rolandas ir UMG suvienijo jėgas, kad sukurtų manifestą, kuriame išdėstyti AI technologijos naudojimo muzikos kūrime principai, dauguma pagrindinių muzikos pramonės žaidėjų ir muzikos technologijų kompanijų pasirašė paramos gairių sąrašą.
Kad ir kaip tai būtų teigiama, beveik neišvengiamų įvykių posūkyje „Sony“, „UMG“ ir „Warner“ vėliau padavė į teismą generatyviąsias dirbtinio intelekto muzikos platformas „Udio“ ir „Suno“ dėl plačiai paplitusio autorių teisių pažeidimo. RIAA vadovaujami ieškovai teigė, kad dirbtinio intelekto platformos naudojo populiarių dainų modelio technologiją, siekdamos atlyginti žalą iki 150 000 USD už kiekvieną atvejį.
Sužinokite daugiau apie „Generative AI“ ieškinį čia.
Didieji metai paaugliams
2024-ieji buvo dideli metai kultiniam Švedijos technologijų gamintojui „Teenage Engineering“. Nuo dizaino bendradarbiavimo, pavyzdžiui, Rabbit R1, iki pasirodymo „Art Of Noise“ parodoje San Fransiske, prekės ženklas apima daugybę sričių. Su EP-1320 Medieval kompanija parodė, kad ji tikrai nesigaili daryti ką nors visiškai palikto lauko gerbėjams.
Tačiau pagrindinis šių metų „Teenage Engineering“ įvykis neabejotinai buvo naujojo nešiojamojo našumo sintezatoriaus OP-XY išleidimas. Su daugybe sintezatorių ir efektų, diskretizavimo galimybėmis ir 16 takelių sekvenceriu OP-XY žada begalę linksmybių valandų. Ar jis atlaikys OP-1 anksčiau sukurtą ažiotažą? Tik laikas parodys.
Triukšmo menas
Sužinokite daugiau apie paauglių inžineriją čia.
Grimeso „Coachella“ katastrofa
Viena painiausių metų akimirkų Grimes ir jos gerbėjams buvo tada, kai ji užlipo ant Coachella scenos dėl savo labai laukto DJ rinkinio. Teigti, kad nepriklausomos elektropop karalienei viskas klostėsi ne taip sklandžiai, būtų per menka. Maždaug nuo 20 minučių perėjimai tarp dainų tapo su pertrūkiais, kai kurie takeliai grojo dvigubai pradiniu tempu.
Nors ji paaiškino miniai per mikrofoną, kad susiduria su techniniais sunkumais, ji ir toliau naršė savo komplektą prisiimdama dalinę atsakomybę už klaidą. Matyt, jos kūrinių analizė „Rekordbox“ sugedo, todėl dauguma jų skaitė dvigubu greičiu (su aktyviu tempo sinchronizavimu) CDJ, o tai ją visiškai išmušė. Apskritai, tokio tipo dramos Grimes visiškai atitinka prekės ženklą ir tikriausiai dar labiau sužavėjo ją savo gerbėjais.
Daugiau apie Grimeso Coachella pasirodymą skaitykite čia.
Fredas… Ir vėl?
Šie metai taip pat buvo didžiuliai elektroninės muzikos atlikėjui Fredui Againui, kuris surengė savo pirmąjį išparduotą stadiono pasirodymą 77 500 vietų Los Andželo „Memorial Coliseum“ stadione. Tokio masto pasirodymai Koliziejuje istoriškai asocijuojasi su tokiais veiksmais kaip Pink Floyd ar Metallica, todėl tai tikrai parodo, kiek toli EDM nuėjo kaip kultūros reiškinys.
Nuo išradingo scenos dizaino, kuris suteikė gerbėjams patrauklesnę patirtį, iki garso sistemos, kurioje buvo naudojamas apskritas išdėstymas su 68 trigubais 21 colio kardioidiniais žemųjų dažnių garsiakalbiais – galite būti tikri, kad pasirodymas liko nepamirštamas. Tikimės, kad 2025 m. vėl galėsime laukti įdomesnių Fredo ir kitų jam panašių atlikėjų pasirodymų.
Daugiau apie Fred Again skaitykite čia.
