A for Alpha apie mėginių ėmimą ir įrangą, kuri priverčia jos 90-ųjų širdį sklandyti

Britų didžėjus ir prodiuserė A For Alpha, AKA Abby Gray, įrodė, kad žavisi 90-ųjų pogrindžio dvasia. Ji siūlo tikrą praeities ir dabarties sintezę, atiduodama duoklę dešimtmečio legendoms ir pridedant šiuolaikinio blyksnio.

Nors dar savo karjeros pradžioje, ji kaip didžėjus palaikė sunkiasvorius atlikėjus, tokius kaip Annie Mac, Eats Everything ir Chaos in the CBD. Ji taip pat kas savaitę reziduoja SWU.FM ir vadovauja savo leidyklai Alpha's Trip.

Prodiuseris perveda mus per įrankius, leidžiančius jai išlikti ištikimai pogrindžio scenai, kuri paskatino būti tokia muzikante, kokia ji yra, ir technikoms, kurias ji naudoja, kad mėgdžiotų garsus, kuriuos ji per daug gerai žino.

Sveikiname išleidus naująjį EP KIETAS24! Kaip manote, ar jis atkartoja ikonišką 90-ųjų pogrindžio scenos skambesį, o skamba šiuolaikiškai?

Labai ačiū, smagu matyti pasaulio takelius!

Manau, kad šis dešimtmetis mane tikrai įkvėpė, nes tai beveik viskas, ko klausau. Taigi, kalbant apie EP kūrimą, tokios idėjos ir garsai buvo mano galvoje. Taip pat turiu labai didelę 90-ųjų įrašų kolekciją ir daug laiko praleidau rinkdamas dalis iš tų takelių, o tai buvo tikras to meto momentinis vaizdas, įtrauktas į muziką.

Taip pat daug laiko praleidau tyrinėdamas, kokia įranga buvo naudojama per dešimtmetį, ir radau papildinių bei techninės įrangos, sukūrusių šį ikoninį garsą, kurį daug naudojau gamybos proceso metu. Takeliai vis dar skamba šiuolaikiškai, nes galiausiai jie buvo sukurti „Ableton“ programoje – aš taip pat naudoju kitus papildinius, kurie, mano nuomone, turi gana modernų skambesį.

Jūsų garsas įkvėptas 90-ųjų pogrindžio scenos. Kaip jūsų studija sukurta, kad tai pasiektumėte?

Turiu MPC-2000XL, kurį taip myliu – tai mano kūdikis! Tai tikrai ikoniška tų laikų įranga, kuri buvo naudojama daugeliui namų, garažų ir hiphopo kūrimo. Jis buvo modifikuotas, kad galėtumėte įdėti atminties kortelę ten, kur anksčiau buvo diskelis, ir įkelti visus savo pavyzdžius.

Taip pat turiu Roland TR-09, kuris sukurtas remiantis legendiniu Rolando 909 būgniniu aparatu. Nenaudoju šito tiek daug, kiek anksčiau, bet norėčiau daugiau išnaudoti, kad gaučiau tuos klasikinio skambesio house būgnus su firminiu 909 svingu.

Visa kita yra „Ableton“ dėžutėje, taip pat naudojant kitus papildinius. Šioje laidoje naudojau gana daug Roland įskiepių; visus jų sintezatorius galite gauti kaip įskiepius, o juose yra keletas negražiai skambančių dalykų, kurie akimirksniu suteikia 90-ųjų nuotaiką.

Aš taip pat naudoju D16's Decimort bitų mažinimui, kuris suteikia tokį puikų traškėjimą būgnams ir sukuria 90-ųjų šiurkštumą. GSatPlus taip pat yra puikus prisotiklis, padedantis pridėti 90-ųjų garsą.

Papasakokite šiek tiek apie savo studiją.

Mano studija yra Bristolyje, o tai puiku, nes tai labai kūrybinga ir nepriklausoma sritis. Studiją naudoju kurdamas ir ruošdamasis savo didžėjaus rinkiniams, bet taip pat naudoju ją savo DJ ir muzikos gamybos mokymo verslui vykdyti.

Kokią naujausią įrangą ar papildinį įsigijote?

Naujausias mano pirkinys yra FEM-BASO įskiepis. Tai senovinis FM žemųjų dažnių generatorius, kuriame yra tikrai šauniai skambančių žemųjų dažnių. Pirkau, nes rekomendavo vienas mano mėgstamiausių gamintojų Burnski. Man patinka jį naudoti, iš jo galite akimirksniu išgirsti puikiai skambančius bosus ir tai buvo labai verta, tik £15!

Koks yra geriausias jūsų turimas nemokamas papildinys?

Yra nuostabus nemokamas Kilohearts efektų papildinių paketas. Kiekviename takelyje naudoju dažnio keitiklį, kuris suteikia būgnams gražų smėlį ir tamsų pojūtį, o tai, mano nuomone, yra gana didelė 90-ųjų kūrinių savybė. Taip pat naudoju „trance gate“ daugeliui melodijų, pavyzdžiui, vokalo pavyzdžiams Tamsios bongos ir kai kurie FX in Leisk man išgirsti.

Kokia buvo didžiausia investicija į tavo karjerą/studiją?

Turėčiau pasakyti, kad mano DJ sąranka. Turiu tris XDJ-700, DJM-750Mk2, du Technics 1210Mk2 ir apie 1000 įrašų. Kaip galite įsivaizduoti, per daugelį metų tai kainuoja nemažai pinigų!

Vis dėlto tai buvo labai verta; tai tikrai mane išaukštino kaip didžėjų. Taip pat galiu įrašyti savo vinilus, kad prireikus galėčiau juos paleisti ir skaitmeniniu būdu. Šie senesni kūriniai yra labai unikali mano, kaip atlikėjo, garso dalis, todėl verta.

Ar yra koks nors konkretus įrankis ar technika, kurią mėgstate naudoti, leidžiančią jūsų garsui išlikti ištikimam žanrams ir stiliui, iš kurių semiatės įkvėpimo, būdami išskirtiniu jūs?

Atranka yra tai, kas man leidžia tai pasiekti; tai lengviausias būdas išlikti ištikimam žanrui ir stiliui, kuris mane labiausiai įkvepia. Tai nėra unikalus procesas, nes jis buvo naudojamas dešimtmečius, bet unikali dalis būtų tai, ką aš pasirinksiu mėginiui. Pavyzdžiui, su vokalu atlieku daug išsamių tyrimų apie man patinkančius vokalistus iš 90-ųjų kūrinių.

Kaip pasirinkote, kad savo takeliuose imtumėte daugiau netradicinių instrumentų, pvz., in Tamsios bongos?

Bongams radau kilpos pavyzdį senoje 90-ųjų mėginių pakuotėje. Tačiau ciklas buvo gana pilnas ir užsiėmęs daugybe būgnų ir bongo sluoksnių. Norėdamas jį nuimti, išlaikant originalų griovelį iš kilpos, „Ableton“ pažaidžiau su trumpalaikiu formavimu, kuris sumažino kai kurias garso smailes ir beveik pašalino dalis būgnų iš kilpos.

Ar turite svajonių aprangą? kas tai? Kodėl?

Roland SH-101 būtų labai šaunu! Iš to galite išgauti neįtikėtinų bosų garsų.

Kokį muzikos kūrimo mitą, jūsų nuomone, reikia sugriauti?

Aš girdėjau vieną mitą, kad kiekvieną išankstinį nustatymą turite susikurti patys naudodami sintezatorius. Nesupraskite manęs neteisingai, manau, kad smagu kurti savo ir tai suteikia unikalų skambesį, bet, mano nuomone, viskas priklauso nuo bendros kūrinio vibracijos, galutinis rezultatas tikrai yra ta dalis, kuri yra svarbiausia.

Mano patirtis rodo, kad 90-ųjų garsą geriausia sukurti atrinkus arba naudojant ikoninius pataisymus iš ikoninių sintezatorių, todėl kiekvieną kartą naujo išankstinio nustatymo kūrimas tikrai nepadės man pasiekti to garso.

Kas davė jums didžiausią pamoką jūsų karjeroje? Ar galite papasakoti, kaip tai jus paveikė?

Aš čia sušuksiu savo seną radijo prodiuserį Paulą. Žinoma, jis mane daug išmokė apie radiją, bet taip pat daug išmokė apie 90-ųjų melodijas. Nesvarbu, ar tai būtų konkrečios etiketės ir atlikėjai, geriausias būdas maišyti vinilą ir iš tikrųjų didžiausia dalis, ty kaip susidoroti su pramonės pakilimais ir nuosmukiais. Galbūt apie tai nėra daug diskutuojama, bet bandyti prasimušti kaip menininkui gali būti tikrai sunku. Dirbate 40–50 valandų per savaitę savo kasdienį darbą, o tada bandote kurti ir kurti savo muzikinę karjerą. Gali būti tikrai sunku visa tai subalansuoti ir nesijausti itin įsitempus ir perdegus. Paulius man labai padėjo susidoroti su šia kova ir kaip galiausiai mėgautis tuo, ką darau, – tai didžiulė pamoka, kurią iki šiol gaunu.